РАЗДЕЛЕННЫЕ МНЕНИЯ...

ПАРАГРАФИЧЕСКИЕ ЭПИГРАФЫ...

1. …О политике и искусстве можно спорить до бесконечности, поскольку ни то, ни другое не требует конкретных знаний...
Рене Картезий (Декарт)

2. …Художник — рисуй!
Сальвадор Дали*

3. …Но разве исчезла вражда Монтекки и Капулетти после того, как люди прочли Шекспира? Разве пришёл в полицию какой-нибудь взяточник с повинной после того, как посмотрел гоголевского «Ревизора»?..
Григорий Чухрай из интервью «Интерпрессграфик»*

4. …Формы реализации репродуктивной функции индивида, как собственно физиологические, так и эстетические достаточно разнообразны… Прежде всего я сосредоточил своё внимание на публичных вариациях т.н. «прелюдии»: предварительное ухаживание, брачные обряды а так же театры, музеи, концерты и проч.... Результатом моих исследований явилась несомненная убеждённость, в том, что основное социальное назначение общедоступной культуры состоит в стимулировании полового влечения. Любопытный факт: зачастую, либидо пробуждается совершенно автоматически и абсолютно автономно от сознания, даже при отсутствии конкретного партнёра…Но что особенно неожиданно для меня — аналогично Вашим опытам с рефлексом кормления у собак... Это дарит мне счастье утверждать Вашу правоту по целому ряду некогда оспариваемых мною вопросов...
З. Фройд из письма к И. П. Павлову архив
НКВД-КГБ перевод п-пк. Мельниченко.

5. …Искусство и культура необходимы этносу, чтобы приобрести специфическую «окраску», выделиться из окружающего «столпотворения»…И по тому, насколько эффективно исполняет эту функцию то или иное направление духовной или материальной культуры или вид искусства, насколько искренне он востребован средним слоем общества, не обременённым «интеллектом высших классов», можно судить об актуальности последнего в историческом развитии данного этноса…
Л.Н. Гумилёв «Черновики по этногенезу»

6. …Когда Пётр I натягивал на наши «азиатские скулы» европейский фасад, его можно было понять…
…В бабу за сорок можно влюбиться, если всё при ней. А в 18-м столетии европеизированный мир был ещё далёк от нынешнего старческого маразма. Как ты уже догадался, я — не о петровской военной реформе, которая дала свои плоды, причём, не всегда сладкие… Я имею в виду его «культурную революцию» с этим вечно живым желанием понравиться «старушке», лизнув её поглубже…
…Я никак не возьму в толк, зачем нашему, уже и так не первой свежести лицу, перенесшему к тому же массу хирургических экспериментов, трансплантация дряблых щёк и беззубого рта?
И. Лещенко из письма к И. Кабакову

7. …Не стремитесь быть современными — современниками вы и так будете…
Сальвадор Дали*

8. …Оттого лишь, что я знаю под каким кустом любил мою бабушку заезжий корнет — жизнь для меня не наполнится ни новой энергией, ни свежим интересом…
Оттого, что мы бережно храним музейные руины, наша органичная связь с предками не наладится. Ведь в конце концов, бабушки рассказывают внукам о своих «грехах», чтобы они, найдя «свой куст», знали что и с кем под ним делать…
арх. О. Вагнер из беседы с арх. Е. Плечником

9. …Без искренности восприятия и понятности простому человеку, искусство теряет смысл. Оно становится смертельным грузом уже давно идущего ко дну общественного организма, квазикультурой рафинированных буржуазных интеллектуалов… Это тем более абсурдно, что новая суррогатная «аристократия» никак не может претендовать на роль духовной элиты… Да и сама эта роль давно упразднена жизнью…
Томас Бернхарт из письма к Л. Лонго пер. А. Моор

10. …Мерилом народного искусства служит не столько его распространение, сколько свобода и критический дух, с какими народ выносит своё суждение о нём. Так, человек, который будет хранить озадаченное молчание перед скульптурой Генри Мура, свободно выскажет своё мнение, скажем, о машине для резки мяса, имеющей аналогичную форму…
Джордж Нельсон « Проблемы дизайна» *

11. …В истории каждого этноса есть периоды, когда жить легко, но очень противно…
Л. Н. Гумилёв «Этногенез и биосфера Земли» *

12. …Европейский дизайн это последний рудимент Ренессанса…
Ёсида Мицукуни директор Института гуманитарных наук при Киотском государственном университете

13. …Наши церкви — не более как клубы. Живопись и скульптура стали средством времяпровождения для ничтожного меньшинства. Кино, обещавшее так много, застряло на эмоциональном уровне комиксов. На этом фоне бессилия и равнодушия особенно выделяется волнение, вызываемое изгибом новой каминной решётки или формой кухонной раковины. Другими словами, дизайнер, очевидно, стал вдохновителем новой формы народного искусства…
Джорж Нельсон «Проблемы дизайна» *

ЭПИГРАФИЧЕСКИЕ ПАРАГРАФЫ...

(это у тебя проблемы…а у дизайна, да к тому же на сцене их просто быть не может…)

1. …Чтобы стать действительно актуальным для нормальных людей, театру неминуемо придётся приблизиться к фольклору. Но не в смысле демонстрации на площадке старинных песен, танцев и обрядов, а в смысле обращения к реально воспринимаемым зрителем формам. Такие формы театра, которые действительно волновали бы людей и при этом, соответствовали их менталитету и ритмам времени, такие формы надо ещё найти… Чтобы достичь этого, необходимо соблюдать определённую чистоту намерений…

2. …В искусстве возможно всё — даже самое банальное. Единственное, что противопоказано ему напрочь, без чего оно теряет всякий смысл — это отсутствие искренности у создателя, а как следствие — и у зрителя.

3. …О ФОЛЬКЛЕРЕ: народ песен не пишет, как не пишут симфоний «буржуазные интеллектуалы». За одних это делают неизвестные авторы, для других — Чайковские, Малеры и Пендерецкие… Одним за их работу наливали стакан, другие получали более существенные материальные и моральные «приятности». Имена одних принципиально не знали (спросите любого: «Кто написал слова песни на стихи Некрасова «Коробейники»?…») но при этом пели в каждом доме. Имена других учили в школе, а с музыкой всерьёз познакомились… лишь в августе 1991 г.
Но при этом, и те, и другие занимались своим делом совершенно профессионально, даже если в промежутках между работой кому-то приходилось: копаться в огороде, воевать или ходить на приёмы к Великому Князю или президенту… каких-нибудь «задрипанных штатов»…

4. …О «ФИЗИОПЛАСТИКЕ»: европейская «картина-окно» — это замкнутый в себе мир, отличный от окружающего самим фактом его изображения. Иллюзия мира — ещё не сам мир, потому и процесс восприятия нами изображений несколько иной, нежели — реальных предметов. В основе его лежит сублимация зрителя по поводу увиденного. Но долго жить среди своих иллюзий можно лишь в психиатрическом стационаре…
Что же до т.н. «современного» западного искусства, то при всём его видимом разнообразии и непохожести: от Пикассо… и Дюшана… — до Бойса… и Юккера…, свою природу «картины-окна» оно так и не смогло преодолеть. А это значит, что никакой «революции», собственно, не было …Просто сначала — у Пикассо глубина перспективы вплотную приблизилась к поверхности картины, на толщину её красочного слоя ; а затем, «выпрыгнув из рамы», «растворилась» в реальном пространстве. «Растаяла за горизонтом» оставив зрителя скучать, с умным выражением на «морде лица», среди…«всамделишных»: «Сушилок…» Дюшана, маслянистых камней Бойса или…гвоздей Юккера… …Произошло то, что и должно было произойти с искусством западноевропейского суперэтноса на излёте его жизни — ВЫРОЖДЕНИЕ ФИЗИОПЛАСТИКИ. Но тут «вовремя подоспевшие» Н.Т.Р. и глобализация, внесли свои коррективы в доселе естественно протекавший процесс угасания. Ведь, У КОГО ДЕНЬГИ, ПОД ТОГО И ПЛЯШУТ…
Поменяв изображенное пространство на реальное, художники даже не подозревая того, ступили на территорию ДИЗАЙНА — ПОСЛЕДНЕГО РУДИМЕНТА РЕНЕССАНСА …Теперь публика сублимирует не по поводу морали или сюжета а по поводу…гвоздей в собственной филейной части, (если представить себя сидящим в лодке господина Гюнтера)…т.е. теми же органами чувств, что и при покупке стула или кровати в обычном мебельном магазине, с той лишь разницей, что в выбираемом вами кресле вы можете посидеть и сравнить ваши предполагаемые и реальные ощущения (позитивные при любом исходе дела).
В отличие от подобного «искусства», на объекты «панк» дизайна (если это стул) посетитель вполне может взгромоздиться и ощутить контраст шокирующего внешнего вида и реальной функции вещи…А это значит, что даже самый ленивый на голову буржуа, присев в «кресло из ржавых труб», вполне может уйти домой в хорошем настроении. Потому что он ощутил профессиональное уважение к своему заду и ему не надо делать то, чего он не хочет: признаваться, что ничего не понял. Как правило, это происходит агрессивно (кому же понравится если его публично назовут дураком). Или лгать, а это унизительно и вряд ли вызовет искренний отклик у зрителя. Только потому, что акции «панк»-дизайнеров, как правило, завершаются таким позитивным в ощущениях испытанием а так же благодаря своей относительно здоровой природе, DESIQN давно и уверенно шагает впереди «старого и агрессивного маразматика» — аваг. ART-а.

5. …То, что мы любим не требует объяснений. Но как быть, если: «акция» скучна, автор бездарен а друзья — художники и искусствоведы рожают в муках сквозь зевоту непонятные слова и странные термины?…Если ты не хочешь вставать в очередь к автору, чтобы выдавить улыбку сквозь бессмысленные фразы ; а названия: «ГЁТЕ-ИНСТИТУТ», «КУЛЬТУР-КОНТАКТ», «БИЕННАЛЕ», и проч.… не вызывают в твоём организме былой магической «эрекции»?.. Коротко говоря, если ты не хочешь чувствовать себя идиотом а обстановка требует «объясниться»?.. Поневоле, приходится вспоминать профессиональные критерии известных нам искусств, благо, появление новых в обозримом будущем не предвидится…
Поэтому: если во время «акции» вам на голову (разумеется с вашего согласия) недели мусорное ведро, но сделали это бездарно — это не более, как плохой ТЕАТР и судить «акцию» надо по его законам…
Если ту же картину вы увидели на экране (т.н. «видеоарт») — это КИНО, чаще всего — плохое…
Если это ведро демонстрируется как объект — это предметный ДИЗАЙН в его «панк» варианте…
Если несколько вёдер, лежащих на полу или земле, названы «инсталяцией» — это пространственный или ландшафтный ДИЗАЙН…
Если это ведро нарисовали зубной пастой на асфальте или капоте своей машины — это графический ДИЗАЙН…
Гвоздём на чужой — ХУЛИГАНСТВО…
На стене — монументальная ЖИВОПИСЬ…
Если вы стоите у подножия ведра высотой с шестиэтажный дом — это АРХИТЕКТУРА и монументальная СКУЛЬПТУРА…
Подходя к объектам «современного искусства» с таким чётким разграничением, можно безошибочно подобрать критерии оценки профессионального уровня для любого произведения данной категории. Правда, при этом чувствуешь себя в неуютной роли учителя, проверяющего сочинения первоклашек или, что ещё хуже — безнадёжных инфантов.
Думаю, многих глупостей в современном искусстве можно было избежать, если бы мои коллеги-художники почаще заглядывали в «DOMUS» или прошли «ликбез» по ДИЗАЙНУ хотя бы на уровне книжки Холмянского.

6. … Культура и искусство любого народа обладают одним важным качеством — это ДИСКРЕТНОСТЬ их развития… Как правило, любая культурная традиция в виде живого процесса, заканчивается задолго до того, как начинают копать археологи… Поэтому, наличие в итальянских, греческих, или, что ещё забавнее, британских и американских музеях большого числа античных экспонатов — ещё не повод для отождествления ныне живущих в этих странах людей с эллинами или древними римлянами… И хотя художники ренессанса освоили какую-то часть своего археологического наследия, говорить всерьёз о непрерывности западноевропейской культурной традиции от античности до наших дней не представляется возможным. Причём, это у народов, говорящих на тех же, хотя и модифицированных языках. Так почему же мы должны «хотеть пытаться усвоить» совершенно чужую и абсолютно чуждую нам традицию… Другое дело — попробовать понять процессы, происходящие у соседей, что по большому счёту и является позитивным влиянием последних на нас. К сожалению, мало кто из наших «Евро-ориенталистов»* хоть на минуту задумывался над чем-то иным, кроме коммерческого успеха среди несчастных и богатых «Буратино», которые… и «сами обманываться рады», даже с тухлыми яйцами на дорогих костюмах.
*ориенталисты — в смысле ориентации а не Востока…

7. …Если режиссёр говорит, что хочет рассказать волнующую его историю — я попытаюсь его выслушать, если это окажется действительно интересным… Когда же я слышу, что он хочет, чтобы после его спектакля « мир стал хоть чуточку ДОБРЕЕ», я понимаю — он лукавит, и обман его — преднамеренный!..

8. …Сесть на стул можно по-разному. Это зависит как от человека (его рост, вес, пол, возраст…) и конкретности намерения (просто сесть, демонстративно водрузиться, отдохнуть, работать…), так и от конструктивных особенностей самого стула (эргономическое, конструктивное, визуальное соответствие субъекту и его намерению). Такая «разборчивость» за последние 80-100 лет стала всеобщим достоянием. А потому, на сцене, где значимость каждого движения усиливается вниманием публики и актёрской концентрацией, порою, простой акт усаживания на стул может сказать о персонаже куда больше, чем самый нудный монолог…

9. …ДИЗАЙН на сцене (т.е. совершенно неформальное взаимодействие актёра и предмета, т.е. его функции и формы) возможен только там, где он реально нужен, когда без него ну «ничего не получается»…

10. …СЦЕНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН несёт в себе признаки всего спектра художественно-конструкторской деятельности. Он вобрал в себя элементы: архитектуры, свето-пространственного, интерьерного, всех видов промышленного, концептуального и т.н. «нефункционального» направлений ДИЗАЙНА. А это значит, что он является одним из ЕГО видов, не претендуя подменить собою прежние структуры традиционного театра — сценографов и художников-декораторов. Думаю, никого, не обидит такая постановка вопроса, просто дизайнер в современном театре занимается несколько иными вещами, чем его старшие коллеги. Так если пространство на сцене организуется методами дизайна, в нём нет места имитации, в нём всё должно быть «настоящим» от реквизита и мебели до живописи и скульптуры… Даже по сцене — реально существующему архитектурному объекту должен передвигаться реальный человек — актёр, а не «чудак» в бутафорских латах, изображающий персонажа… Сам же театр для дизайнера — всего лишь одна из разновидностей человеческого существования в нашем мире, где театрализовалось всё: от покупки в магазине — до международной политики…

11. …ДИЗАЙН возвращает пространству сцены её видимую принадлежность ТЕАТРУ как архитектурному объекту. Механизмы функционирования пространств создаваемых методами сценографии и дизайна принципиально различны. СЦЕНОГРАФИЯ даёт зрителю «объёмную картинку», внутри которой «проживают» свою жизнь персонажи. Связь «картинки» с действием на сцене осуществляется через содержание спектакля и договор с режиссёром. Прямого физического воздействия на актёра такое УСЛОВНОЕ ПРОСТРАНСТВО практически не оказывает. При этом, не имеет значения как сидит публика: перед сценой, вокруг неё или — просто, среди актёров…. ДИЗАЙН же создаёт РЕАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО — ИНТЕРЬЕР СЦЕНЫ для существования в нём актёра в течение условленного времени, но не персонажа. Данный интерьер непосредственно воздействует на актёра, вызывая совершенно определённое самочувствие последнего, необходимое для нужного действия, тем самым диктуя ритмы и поведение артиста на глазах у публики. Такое опосредованное, через актёрскую игру, воздействие сценического пространства на зрителя, помогает театру удерживать дистанцию как от литературы, так и от изобразительного искусства. Видимая универсальность — ещё одно качество ДИЗАЙНЕРСКОГО ПРОСТРАНСТВА на сцене. Но эта видимость столь же иллюзорна, как не похожи друг на друга Гамлет и Тимофей Петрович Огородников…

11. …С точки зрения дизайнера, между сценическим объёмом и иным нетеатральным пространством нет никакого принципиального различия. По крайней мере, методы их организации совершенно идентичны. Даже традиционная театральная сцена не должна смущать дизайнера, если подходить к ней, как к обычному архитектурному объекту — «интерьеру с помостом». Если принять за точку отсчёта экстерьер — (0) То при коэффициенте масштаба в интерьере — (-Х) коэффициенте масштаба для уличных постаментов — (+Y) (величина последнего, как известно, зависит от высоты подъёма и занимаемой площади) ; а так же — площади сцены и зала, дизайнерский масштаб любого предмета на сцене определяется элементарно (ритмы и функции, размеры, материал, цвет, фактуры деталей и т.д.). Традиционные же сценографические приёмы, такие, как декоративность, литературный символизм и т.п., сценическому дизайну противопоказаны по роду его деятельности.

12. …Современный по форме театр — это не картинная рама портала, за которой существует какое-то драматическое произведение. Это один из видов известных нам пространств общественного пользования, таких, как парк, стадион или кафе… Просто мы ходим в театр за иным, а по площадке передвигается не милиционер или футболист, а актёр, который может дать такую визуальную и звуковую информацию для серого вещества, что наше сердце забьётся в унисон с «пламенным мотором» актёра, а заодно и со всем зрительным залом…

13. …В отличие от привычной театральной бутафории произведение театрального дизайна, если у него есть БЫТОВАЯ функция, вполне может найти своё место в обычном жилом или общественном интерьере. Этого качества методами сценографии достичь невозможно, кроме как рискуя превратить помещение в банальный театральный музей «на дому»…

14. …Декоративность и сценографическая специфика так прочно «привязывают» любой бутафорский предмет к конкретному спектаклю, что вне его он перестаёт функционировать как вещь, так как уже сама его функция — БУТАФОРСКАЯ. Собственно, говорить о функции в нормальном её понимании, в данном случае, просто не корректно… Поэтому, взяв в руки в театральном музее какую-нибудь бутафорскую вещь, почувствовать ностальгию по ушедшему в историю спектаклю, по большому счёту, может лишь тот, кто видел его, или участвовал в этом представлении… А, вот, сев в «кресло Дона Хуана» из одноимённого спектакля В. Бернхарта — «Театр Мерц», любой может почувствовать, то же,что и персонаж благодаря эргономической специфике и функционально-конструктивным особенностям этого предмета. Причём, даже не подозревая о «театральной легенде» стула, любой сидящий на нём, ведёт себя так, как подсказывает ему комфортность данного предмета, т.е. в итоге так, как должен вести себя вышеупомянутый персонаж. Эта конкретность ощущений и есть одна из мозаично составных образа Дона Хуана в упомянутом спектакле…Что же до использования в традиционном театре обычных бытовых предметов по их прямому назначению, то как правило, при всей тщательности их отбора, функция таковых слишком абстрактна и не конкретна по отношению к актёру и его движениям, потому что подбирается не по функциональному действию, а по драматургическим и сценографическим потребностям ; а значит, эта практика не может считаться прецедентами сценического игрового дизайна!..

15. …Желающие попробовать себя в этом виде творчества должны чётко отделять ДИЗАЙН, как способ формирования игрового пространства — от простого заполнения или «украшения» сцены дизайнерской продукцией. Так же как шёлковый бант на грифе гитары или переводная картинка на её корпусе не являются ещё ни графическим, ни предметным дизайном этого инструмента ; точно так же необходимо отличать, скажем, открытое использование на сцене Б. Красновым фермы с прожекторами — от сценических объёмов спектаклей: О.Липцына, В.Бернхарта и некоторых спектаклей Р.Вильсона и В.Троицкого… Для любителей возражать, замечу, что сцены многих рок групп уровня «Роулинг Стоунс» — это как правило самый настоящий «хай-тек». Сама по себе, ферма на сцене — ещё не дизайн, а модный приём, что совершенно не имеет значения, если речь идёт о концерте А.Пугачёвой ; но абсолютно не желательно, если это театр, претендующий на что-то большее, чем кабаре. Дизайнер просто обязан выдерживать чистоту жанра.

16. …О психологии формирования зрительного образа:
- Все наши образы, за исключением слепорождённых, ЗРИТЕЛЬНЫЕ, в отличие, скажем, от крыс, у которых они на 90 % — ЗАПАХОВЫЕ…
- Художественный образ — это не изображение чего-то на картине или сцене, а синтетический динамический процесс в коре головного мозга, после доставки туда визуальной, звуковой и иной информации…
- Чтобы этот синтез состоялся, информация должна быть «мозаичной» по характеру. А т.к. результирующая зрительного образа всегда стремится к упрощению, то субъектов или составляющих её частей должно быть больше одной, поскольку, упрощение единицы стремится к нулю. Экспериментально художники-криминалисты и психологи этой отрасли творчества установили, что для формирования устойчивого зрительного образа на основе только визуальной информации, составляющих её компонентов (изображений) должно быть от 4-х до 8-и…
- Контекстовая близость мозаично составляющих визуальной и иной информации должна быть безусловной, не вызывающей сомнения, иначе она отсеется ещё на этапе восприятия информационного потока…
- Сами зрительные образы синтезируются уже на этапе восприятия информации посредством неосознанного рефлекторного отбора объектов внимания. Например, когда мы движемся по многолюдной улице, занятые своим делом, в поле нашего зрения, как правило, попадают лишь те объекты, которые нас интересовали короткое время назад или то, от чего напрямую зависит начатое вами действие (как то: кепка похожая на головной убор очень нужного человека или красный сигнал светофора…)
- Синтезированный таким способом зрительный образ претерпевает в мозгу синтез 2-го порядка с социальным опытом субъекта. Только после этого может наступить удовлетворение, которое только и отличает просто зрительный образ от художественного. По сути дела, последний процесс — это своеобразная цензура сопоставления зрительного образа с эталонами жизненного опыта из глубин памяти зрителя.
- Задача профессионала, работающего для публики: трансформировать свой художественный образ в, преимущественно, зрительную информацию, которая бы интересовала публику, поглощалась в нужной для вас последовательности и ритме *, а синтезируясь в уже не ваш зрительный образ, порождала бы эстетическое удовольствие для зрительских сердец…
*для ускорения процесса очень важны: грамотное сопровождение звуковым рядом и «словесное наставление»

17. …Во времена господства цензуры, социальный театр (как официозный, так и оппозиционный), как правило, эксплуатирует исключительно текстовую составляющую художественного образа. Спекулятивное начало свойственно искусству по природе и протестовать против этого — всё равно, что против извержения Везувия. Однако, этот однобокий упор на литературу, лишил такие художественные образы устойчивости. О них тут же забыли, как только они перестали быть банально актуальными. Устойчивость художественному образу во многом сообщает развитый-зрительный, который питается мозаичной по характеру, но близкой по контексту визуальной информацией…

18. …В СССР сенсорно-аналитический опыт населения был не развит из за ограниченного качественно и количественно, быта советских людей… Сейчас же, из-за наплыва массы новых вещей, форм, функций и т.п., мы этот опыт получили методом «взрыва» (в отличие от многовекового «ползучего» заполнения предметами материальной культуры жизненного пространства Запада). А это значит, что наш опыт свежее европейского а восприятие физического мира — острее, следовательно, повышенные требования к визуальной информации на площадке, со стороны пост советского зрителя нам уже обеспечены…

19. …Всем нам памятна «эра видеосалонов» 80х — начала 90х годов. НАША публика ходила туда как на выставку ИХ дизайна и ИХ образа жизни не обращая внимания на сюжет и пошлые назидания наших заокеанских «одноклеточных братьев». В данном примере зафиксирован весь спектр отношений нашего СУПЕРЭТНОСА к Западу: живой интерес к материальной стороне ИХ жизни и уже давно и устойчиво сложившееся неприятие ИХ «духовных ценностей», особенно, когда последнему поучают люди, для которых Достоевский — чтиво домохозяек, а Булгаков ничем не отличается от Ильфа и Петрова…

20. …«Крестным родителем» нашей культуры, как известно, была «в Бозе почившая» Византия. Уже только поэтому, ритмы этнических полей 1/6 части суши и Западной Европы никогда не будут совпадать. Это означает, что исторические и культурные пути развития у нас разные… И никакая телевизионная пропаганда не в состоянии заставить нашего человека искренне полюбить пустую форму, бессмысленно скопированную по калькам «ИХ» коммерческого успеха, если только он не ренегат-космополит или жертва социального шантажа «буржуазных интеллектуалов».

21. … немного об «ИДЕОПЛАСТИКЕ» И НАШЕМ МЕНТАЛИТЕТЕ: в отличие от прямой перспективы рациональной Европы, в византийской и русской иконе точка схода — в сердце человека. Сама же иконная доска или стена храма — ЭКРАН на котором проецируются картины БОЖЕСТВЕННОЙ ЛЮБВИ устремлённой в сердце молящегося. Поэтому, икона должна не изображать событие, а «СООТВЕТСТВОВАТЬ» высокой сути. Кроме того, любое изображение на доске или стене должно быть абсолютно понятным. А значит, форма должна быть не просто жёсткой, а канонизированной.* Отсюда: совершенно иные требования к произведениям искусства и отличное от европейцев ощущение (а не понимание) явления (а не категории) «ПРЕКРАСНОЕ». Собственно, и Православие наши предки приняли, руководствуясь этим возвышенным эстетическим чувством: «…как будто на Небе побывали!». Не удивились блеску и великолепию мозаик в св. Софии, а сердцем ощутили ДИВНУЮ красоту великого чуда — ЛЮБВИ БОЖЬЕЙ. Из этого пункта берёт начало всё, что так ценит наш народ, т.е. искренне любит, не требуя объяснений. Отсюда — и дивная чистота «Покрова на Нерли», и ослепительная белизна Пушкинского стиха, и Горняя музыка Рублёвских икон. Наш человек хочет постичь сердцем высокий смысл прекрасного, а не разгадывать пустые ребусы наших «европеизированных кузенов».
*подробнее см. реферат «Троица…»

22. …Всё, что попадает на нашу почву, испытывает коррекцию до противоположного. Европейская физиопластика тому не исключение*. Поэтому, реальное содержание НАШЕГО авангарда 20-х и последующих годов — полная противоположность Западного. У нас — это большая и жирная квадратная точка Малевича и мучительный поиск дороги домой… У них — естественный эволюционный процесс превращения очень старого, но пока ещё живого организма в мёртвое тело.
*Потрясающий пример такого прививания — Филонов, когда «черты аборигена заглушают влияние пришельцев».

23. …Так уж исторически сложилось, что фаза формирования культурной доминанты в России пришлась на период лидирования в общеевропейском культурном поле ЛИТЕРАТУРЫ (кон. 18-19 вв.). Россия, как известно, незадолго до этого вошла в тесный контакт с ним. Поэтому, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Шевченко, Франко… в этногенезе нашего суперэтноса занимают такое же знаковое место, как Леонардо, Рафаэль и Микеланджело…в западноевропейском. В культурном поле нашего суперэтноса литературе навсегда дано доминировать и сообщать своеобразную «окраску» всем иным видам духовной и материальной культуры, выходящих на очередной виток своего развития. А это значит, что мы, даже будучи «культурными и воспитанными» всегда будем непохожи на европейцев, тем более, что у нас и без того хватает отличий, а значит, уже есть за что нас не любить. Например, за то, что мы так любим других потому, что они не похожи на нас…

24. …Для дизайнера-практика, вся непохожесть на нас светской культуры Дальневосточных цивилизаций — Китая или Японии (вопрос о религии я опускаю, как неуместный) кроется в элементарном смещении привычных для евразийцев, функций видов искусств. Литература, живопись и музыка — совершили взаимный обмен некоторыми из них. С этих позиций, профессиональная оценка не религиозного искусства данных стран может быть достаточно объективной и спокойной, а не традиционно инфантильно-восторженной…

25. …Все знают, что основа Китайской и Японской культуры — иероглифическое письмо. Часто говорят о его неудобстве, но немногие знают об одной его коммуникативной особенности: т.к. часто меняющаяся фонетика в китайском языке практически не имеет значения, а иероглифы почти неизменны со времён их создания, то для понимания их смысла (а именно смысл, а не звуки и их сочетания передают древние и современные китайские и японские тексты) то современному китайцу, читающему глазами, а не как мы, произнося слова вслух или про себя, не нужен переводчик чтобы получить от древних стихов точно такое же наслаждение, что и его далёкий предок.
Что же до мелодии ритмов, звуков и т.п., то всё это он сполна получает от традиционной живописи… Общая же сумма всех выше указанных «функционально-эстетических» впечатлений у китайца ни чем не отличается от нашей…

26. …Л. Н. Гумилёв обратил внимание на связь необыкновенного для нас, индоевропейцев, количества стихотворных размеров в Арабской поэзии (28) и количеством аллюров у верблюда. Этногенез Арабов начался с великой поэзии, выросшей из функционально-ритмичной болтовни бедуинов… Это значит, что доминирующими явлениями в культуре Арабо-Исламского суперэтноса всегда будут СЛОВО и РИТМ… …Выводы делайте сами…

27. …Дизайном в наше время, как и всеми иными видами творчества вполне может заняться любой желающий, даже без специального образования, но с обязательными специальными знаниями «ЗАКОНОВ ЖАНРА». Для начала, надо хотя бы минимально разбираться в: конструкциях, материалах, технологиях и сопромате. Неплохо было бы иметь хотя бы смутное представление о функциональном анализе, колористике, цветоведении, морфологии, композиции и эргономике. А так же не мешало бы хорошо рисовать и лепить, при этом не забывая о пластической анатомии*… После чего, остаётся пожелать ему: в сотоварищи умного режиссёра и не забывать, что ДИЗАЙН в театре — не самоцель, а один из инструментов режиссёра — «фюрера», и он нужен лишь там, где действительно нужен…Для любого грамотного художника-конструктора, точнее было бы название «художник конструкций», принципиальная позиция — раствориться в функции вещи. В данном контексте, вещь — это спектакль, а его функция — ИГРА…

*этот пункт особенно актуален в связи со слабой подготовкой по данным дисциплинам в системе академических ВУЗов.